The Legend of Pop Hollinger, Dealer Buku Komik Pertama

Sangat aneh bahwa sebagian besar kolektor dan dealer buku komik tidak pernah mendengar Pop Hollinger. Pensiunan guru berusia 47 tahun dari Concordia, Kansas ini adalah pedagang pertama yang membeli dan menjual novel lama, majalah bubur kertas, majalah dan buku komik. Hollinger menjalankan tokonya dari tahun 1939 di Concordia, selama masa Depresi ekonomi, hingga 1971. Apakah ribuan dealer buku komik hari ini memiliki atau tidak pernah mendengar Pop Hollinger, mereka mengikuti jejaknya: menjual, membeli, dan memperdagangkannya.

Tuan Hollinger memulai bisnisnya dengan menjual majalah di ruang bawah tanah di bawah toko kelontong. Dia menjual hampir semua barang yang dia miliki, termasuk novel novel klasik yang diterbitkan oleh Pocket Books masing-masing seharga 25 sen. Segera, ia mengembangkan bisnisnya, menjual pulpa bekas, novel, majalah, dan buku komik. Dia mengkhususkan diri dalam komik yang dengan cepat menjadi populer. Setelah beberapa tahun, ia menjalankan bisnis yang semarak, bahkan mengembangkan bisnisnya yang mencakup 15 hingga 20 outlet di sekitar Concordia. Hollinger bahkan mempopulerkan layanan mail order untuk pembeli yang tertarik di seluruh negeri. Penjualan melalui pemesanan email membuat Pop menyadari bahwa ada permintaan untuk masalah kembali. Untuk tujuan ini, dia akan menyimpan masalah untuk bisnis masa depan. Untuk 20 atau 30 sen seminggu seseorang dapat menerima lima atau sepuluh komik, masing-masing. Ini adalah penawaran yang tidak ada duanya ketika Anda dapat membelinya di kios koran lokal seharga 10 sen.

1939 adalah tahun khusus untuk buku-buku komik, yang menampilkan, untuk pertama kalinya, superhero. Tidak diragukan lagi dia akan memiliki yang paling terkenal, seperti: Action Comics # 1 (penampilan pertama Superman), Detective Comics # 27 (penampilan pertama Batman), Superman # 1, Batman # 1, Wonder Woman # 1, All-Star, All-Flash, Komik Tepat Waktu (masa depan Marvel Comics) dan Komik Fawcett. Komik "Golden Age" ini menjadi penjual "super". Tetapi ada banyak orang lain di pasar.

Hollinger menggunakan metode yang sangat tidak lazim untuk melestarikan setiap bukunya, karena dia tahu anak-anak dapat dengan mudah merobeknya, dan banyak ibu membuangnya ke tempat sampah. Pop segera menemukan bahwa komik tidak dipakai dengan baik di bawah pembelian, penjualan, dan perdagangan konstan. Jadi, dia mengikat buku-buku dengan pita cokelat atau hijau di sekitar tulang belakang dan di bagian dalam untuk menjaga agar tidak robek. Dia juga tahu bahwa komik terbuat dari bubur kertas yang menarik serangga, jadi dia memperlakukan mereka dengan bahan kimia khusus yang memusnahkan mereka. Dia bahkan mengambil staples asli, menggantinya dengan yang baru. Akhirnya, ia menekannya datar menggunakan tekanan dari desainnya sendiri yang menggunakan beberapa ratus pon tekanan. Kolektor atau penyalur saat ini tidak akan pernah menggunakan metode pengawetan ini karena akan merusak nilai buku. Sebaliknya, dealer dan kolektor dengan hati-hati meletakkan buku-buku dalam tas Mylar dan menyisipkan backing kardus, sehingga mereka tidak akan bengkok atau robek. Meski begitu, Hollinger layak mendapatkan kredit karena menciptakan metode sendiri untuk melestarikannya.

Pada tahun 1942, ada sekitar 50 penerbit buku komik. Setiap penerbit menghasilkan setidaknya 30 yang berbeda, yang berjumlah ribuan isu yang berbeda yang beredar per bulan! Jadi, Pop merasakan kebutuhan untuk menerbitkan katalog buku komik. Komik datang dalam semua jenis genre: fiksi ilmiah, detektif, fantasi, mata-mata, humor, romansa dan banyak lainnya. Dia memiliki begitu banyak masalah yang sama. Jadi, tidak heran dia berpikir bahwa menjual komik bisa menguntungkan. Menurut situs eBay, iklan bisnisnya menyatakan: "Buku komik lama atau bekas bernilai uang. Kami membayar mulai dari 1c hingga $ 1,00 untuk komik kuno tertentu … Jadilah yang pertama di komunitas Anda untuk mengumpulkan komik lama." Dalam iklan yang sama ini, Pop mengklaim "membawa bermacam-macam besar dari setiap buku komik yang diterbitkan."

Sayangnya, pada tahun 1952 pasokan Hollinger berubah menjadi yang terburuk. Banjir telah datang melalui wilayahnya dari negara, membanjiri tokonya, dan menghancurkan ribuan sebagian besar inventarisnya. Sayangnya, kebanyakan dari mereka harus dibuang. Untuk membuat keadaan menjadi lebih buruk, pada tahun 1954 banyak komik yang diterbitkan sebelumnya ditarik kembali oleh pemerintah AS karena konten yang tidak cocok untuk anak-anak. Namun, Hollinger gigih dengan bisnisnya.

Antara 1961 sampai ia menutup usahanya, sepuluh tahun kemudian, Hollinger mulai menjual buku komik superhero baru yang dibuat terutama oleh Marvel Comics. Pada bulan November 1961, Marvel menerbitkan edisi pertama "Fantastic Four" – sekelompok superhero baru yang menjadi sangat populer. Fantastic Four # 1 memulai "Marvel Age" komik. Para pahlawan super "Marvel Age" lainnya segera diperkenalkan: Spiderman, Ironman, Thor, Hulk, Antman, dan Captain America (dibawa kembali dari Perang Dunia 2). Semua komik (bukan hanya Marvel) yang diterbitkan dari tahun 1956 hingga 1969, dikenal sebagai "Zaman Perak" komik. Hari ini, banyak masalah awal yang diterbitkan oleh Marvel bernilai hampir sama seperti yang dicetak pada akhir 1930-an dan awal 1940-an.

Pop Hollinger adalah seorang pengusaha langka yang meramalkan nilai buku komik. Siapa yang tahu bagaimana dia berpikir bahwa buku komik berharga untuk dibaca dan dikumpulkan, tidak dibaca dan dibuang? Tidak ada yang akan berpikir untuk memulai dealer seperti itu, terutama pada akhir 1930-an selama Depresi Besar. Faktanya, itu akan menjadi "lucu" untuk memulai sebuah dealer buku komik. Pop mengalahkan peluang dengan memulai bisnis hampir tidak ada yang pernah dipertimbangkan. Jika Anda pernah menemukan komik lama dengan pita cokelat atau hijau di sepanjang tulang belakang, Anda mungkin akan memiliki permata pulp klasik yang dimiliki oleh dealer legendaris itu sendiri.

Apakah Zaman Perunggu Komik Berinvestasi sebagai Pilihan yang Baik? Masa Depan Investasi Buku Komik Zaman Perunggu!

Hai sekarang, saya tahu saya telah menggunakan investasi komik usia perak dan berapa banyak orang yang berebut untuk mendapatkan buku usia perak sebelum mereka menjadi terlalu mahal. Untuk sebagian besar, masih bijaksana untuk mengambil isu-isu kunci usia perak yang besar untuk investasi jangka panjang jika Anda mampu membelinya.

Meskipun masih banyak yang harus ditambang di zaman perak, banyak investor yang benar-benar mulai melihat komik usia perunggu sebagai investasi buku komik. Ya, ini banyak kaitannya dengan banyak masalah kunci usia perak yang menjadi terlalu mahal dan tidak terjangkau. Dalam artikel terakhir saya, saya menyebutkan bahwa banyak dari kita rata-rata investor komik mulai mendapatkan buku bergradasi lebih rendah di zaman perak dan zaman keemasan.

Konsep ini mulai tumpah ke dalam investasi komik usia perunggu. Banyak yang mencoba untuk mendapatkan isu-isu kunci komik usia perunggu sebelum mereka mencapai harga yang Anda dapat membeli rumah dengan. Saat ini, buku kunci masalah permintaan tingkat tinggi perunggu di kelas tinggi sudah melewati tanda $ 10.000. Mereka yang 9,6 atau 9,8 CGC dinilai, itu.

Jika Anda tidak yakin tentang zaman perunggu komik, itu adalah periode buku komik yang dicetak antara tahun 1970 dan kira-kira berakhir sekitar tahun 1983 atau 84. Periode waktu ini juga memunculkan sedikit penampilan pertama. Di antara superhero yang diperkenalkan pada zaman perunggu adalah Wolverine, The Punisher, Sabretooth, dll.

Karakter yang saya cantumkan di atas merupakan karakter permintaan tinggi. Penampilan pertama mereka di kelas tinggi sudah dalam kisaran ribuan dolar jika mereka dinilai oleh CGC atau PGX.

Seperti banyak kunci usia perak permintaan tinggi, sebagian besar kolektor mencari masalah kunci usia perunggu di hampir semua tingkatan. Misalnya, toko komik lokal saya mendapatkan Amazing Spider-Man # 129, penampilan pertama The Punisher, sekitar sebulan lalu. Itu adalah buku unslabbed, yang berarti non CGC dinilai, dan sekitar nilai GD. Ini terjual jauh di atas harga panduan bertingkat dalam seminggu.

Ya, banyak yang mulai tertarik pada komik usia perunggu, mencoba mendapatkan permata yang masih terjangkau dan belum memiliki dorongan besar dalam permintaan. Tentu, Anda bisa pergi dengan spekulasi, atau Anda bisa pergi dengan orang-orang yang paling mungkin memberi Anda hasil terbaik dalam jangka panjang.

Komik 101 – Apa itu Era Komik Pasca Modern?

Sebagian besar sejarawan dan penggemar buku komik menganggap era kita saat ini modern. Tetapi tidak ada keraguan bahwa sesuatu dalam industri buku komik telah menciptakan pergeseran mendasar dalam fondasi bisnis dan sisi hiburan medium di suatu saat di bagian awal milenium baru. Segera, saya pikir para pakar akan mengumumkan bahwa penerbitan buku komik telah memasuki era baru, dan yang sebelumnya dikenal sebagai "Zaman Modern" akan direklasifikasi sebagai sesuatu yang lain (kemungkinan besar kandidat akan menjadi Platinum atau Zaman Besi). Namun, sejak era itu belum diberi label, satu-satunya hal yang dapat kita sebut sebagai era penerbitan buku komik saat ini adalah era "Post-Modern".

Di Masa Keemasan buku komik, setiap petualangan dalam masalah akan berlangsung lebih dari 8 halaman atau lebih, dan sebagian besar judul adalah antologi yang menampilkan beberapa karakter dalam petualangan singkat. Pada Zaman Perak, banyak judul memiliki halaman 12-16 halaman dan halaman 6-8 kembali. Di Zaman Perunggu, kebanyakan buku komik hanya menampilkan satu karakter atau konsep, sering kali dalam dua atau tiga bagian cerita pendek, dengan subplot yang mungkin bertahan setahun atau lebih lama.

Hari ini adalah norma di sebagian besar komik pahlawan super untuk ditulis dalam "busur cerita," cerita empat hingga delapan bagian, dengan setiap masalah berfungsi sebagai "bab" untuk cerita itu, yang dapat menyeberang ke dalam keluarga judul yang lebih besar dari buku, atau judul lain sepenuhnya.

Teknik bercerita dalam buku komik ini disebut sebagai "dekompresi," karena adegan "diizinkan untuk bernapas." Alih-alih terburu-buru dari satu adegan ke adegan berikutnya dengan kecepatan yang berbahaya, penulis dapat berlama-lama di suatu adegan atau bahkan momen tertentu, untuk memungkinkannya berkembang lebih penuh.

Gaya dapat dicirikan (atau bahkan distereotipkan) oleh urutan gambar yang tidak berubah dan tidak memiliki teks, untuk menunjukkan bahwa karakter sedang berpikir, atau penulis ingin menunjukkan jeda yang canggung dan hamil dalam dialog. Ini juga dapat digunakan dalam serangkaian gambar teks-kurang untuk membawa kesadaran yang meningkat ke beberapa elemen dalam gambar-gambar tersebut.

Dua buku komik Amerika pertama yang menggunakan gaya itu adalah Warren Ellis ' Pihak berwenang dan Brian Michael Bendis ' Manusia laba-laba yang terhebat. Di Pihak berwenang, biasanya disebut sebagai "gaya sinematik" atau "gaya layar lebar," karena Ellis sering menggunakan perangkat untuk "memperlambat waktu," seperti yang dipopulerkan dalam film seperti Matriks. Di Manusia laba-laba yang terhebatDekompresi lebih sering digunakan dalam dialog, di mana dua karakter akan berbicara satu sama lain untuk halaman.

Kedua judul adalah hit besar, dan banyak penulis lain mencoba untuk meniru gaya Ellis 'dan Bendis', dengan berbagai tingkat kesuksesan.

Bahkan ketika dilakukan dengan benar, ada biaya dan manfaat untuk mendongeng yang didekompresi. Di satu sisi, itu memberi penulis kesempatan untuk benar-benar mengembangkan pikirannya (karakter, urutan tindakan, dll) lebih lengkap dan benar-benar membawa mereka ke dalam fokus yang ketat untuk pembaca. Di sisi lain, dengan lebih sedikit teks untuk dibaca, dapat mempersingkat waktu membaca suatu masalah, yang menyebabkan ketidakpuasan bagi pembaca.

Salah satu keluhan umum di kalangan pembaca adalah bahwa dekompresi adalah "padding," buku, memperluas alur cerita untuk menjual lebih banyak salinan dari setiap masalah, atau untuk mengisi kontrak pada koleksi buku harian perdagangan seri, yang biasanya paling laku saat mengumpulkan 5-8 masalah judul. Ini disebut "menulis untuk perdagangan," meskipun DC Comics dan Marvel Comics menerbitkan lebih banyak koleksi terbaru mereka dalam format hardback terlebih dahulu.

Manga adalah istilah yang luas dan pengalaman yang tidak mungkin untuk memeriksa sejarah dan dampak budaya manga dan anime dengan konteks artikel ini. Untuk keperluan diskusi kami di sini, kami akan fokus terutama pada dampak manga yang ada di pasar buku komik AS.

"Manga," pada tingkat yang paling mendasar, hanyalah istilah lain untuk sebuah buku komik yang dibuat di salah satu negara Asia Tenggara, atau yang dipengaruhi oleh karya yang keluar dari negara-negara tersebut.

Manga telah memiliki pengaruh pada budaya barat selama beberapa dekade, dari Pembalap kecepatan dan Pertempuran Planet / G-Force, melalui aksi langsung Power Rangers Morphin yang Perkasa dan sekuelnya di tahun 80-an dan 90-an, menjadi Pokémon dan Dragon Ball Z hari ini.

Namun, itu sebagian besar merupakan hobi bawah tanah di Amerika Serikat, satu untuk siswa SMA dan mahasiswa. Apa yang akhirnya mendorong popularitas manga dari atas mungkin adalah debutnya Majalah Shonen Jump.

Shonen Jump, bahasa Inggris, edisi bulanan Jepang Jump Shonen Mingguan, memulai debutnya pada akhir 2002. Di antara tujuh cerita serial dalam edisi pertama Naruto, Satu potong, Dragon Ball Z dan Yugioh! Semua telah menjadi kesuksesan besar lintas platform. Shonen Jump memasuki pasar yang sangat terlayani bagi anak-anak lelaki yang lebih muda yang menginginkan komik penuh aksi.

Viz, Tokyopop, dan penerbit lain memanfaatkan ledakan manga dengan membuat kesepakatan dengan penerbit manga Asia untuk menerjemahkan judul asli mereka untuk pemirsa Amerika dan menjualnya dalam koleksi yang dicerna. Jika Anda mengunjungi bagian "Novel Grafis" di toko buku lokal Anda, kemungkinan ruang rak untuk manga adalah 4-5 kali dari komik bergaya Amerika.

Tidak pasti apa dampak akhir dari penjualan buku komik gaya barat pada akhirnya, tetapi mereka berurusan dengan resistensi dalam komunitas buku komik Amerika. Beberapa penggemar dan pengecer sama-sama memberontak terhadap gagasan membawa manga di toko-toko buku komik AS. Tidak jelas apa alasan di balik perasaan ini.

Krisis identitas adalah seri mini yang ditulis oleh penulis terlaris Brad Metlzer dan diilustrasikan oleh Rags Morales, diterbitkan oleh DC Comics pada tahun 2004. Benih pertama kali ditanam oleh Alan Moore dan Dave Gibbons di The Watchmen pada 1986 akhirnya mencapai hasil yang sempurna di sini.

Krisis identitas berurusan dengan subjek seperti pemerkosaan, pembunuhan, pelanggaran hak asasi manusia, kegilaan, korupsi dan penipuan dengan cara yang sangat jujur ​​dan dewasa. The Watchmen berurusan dengan semua tema itu juga, tapi Krisis identitas adalah pertama kalinya mereka fokus dalam judul yang ditetapkan dengan kuat di DC Universe. Ini bukan beberapa karakter yang diciptakan untuk kepentingan cerita, mereka adalah ikon dari Era Perak DC Comics, mereka adalah Justice League of America.

Apakah kamu berpikir Krisis identitas adalah miniseri yang bagus atau tidak (dan itu adalah kisah yang sangat polarisasi), Anda harus mengakui bahwa itu setidaknya merupakan keturunan intelektual dari The Watchmen. Kualitas moral yang ambigu dari cerita telah mengatur nada umum di DC Universe. Sejak Krisis identitas, kami telah melihat:

  • Administrator Justice League menembakkan Blue Beetle di kepala, membunuhnya seketika
  • Wonder Woman mematahkan leher pria di TV langsung di seluruh dunia
  • Penggunaan Batman (dan kehilangan kendali) satelit komputer dalam upaya untuk memata-matai secara harfiah semua orang di dunia
  • Bahkan peristiwa crossover DC saat ini, "Blackest Night," pada intinya adalah kesalahan pahlawan yang dibuat di masa lalu mereka secara harfiah datang kembali untuk menghantui mereka.

(Catatan pribadi: Saya tidak menjatuhkan penilaian atas keduanya Krisis identitas atau apa yang terjadi sejak itu. Tetapi tidak mungkin untuk menyatakan bahwa DC Universe bukanlah tempat yang jauh lebih gelap daripada 10 tahun yang lalu).

Memang benar bahwa tampaknya komik-komik super-hero sedang memasuki matahari terbenam mereka, karena penjualan terus melayang lebih rendah setiap tahun. Namun di sisi lain, mungkin saja kita berada di sudut dari Zaman Keemasan lainnya. Sudah jelas bahwa cerita pahlawan super di layar lebar telah dirangkul oleh massa. Mungkin, dengan model distribusi baru seperti iPhone atau platform Longbox, komik pahlawan super akan mendapatkan kembali kejayaan mereka di kesadaran nasional.

Jadi apakah kita berada di era modern atau zaman pasca-modern, sangat mungkin bahwa kita hanya mengubah sudut ke era penerbitan komik lainnya.